Ariel | 2005 | N. 1

Degli Esposti rende conto del Convegno internazionale di Studi, svoltosi a Mantova nel marzo del 2005, in cui il gruppo di ricerca fondato da Umberto Artioli e Francesco Bartoli ha presentato l’Archivio informatizzato Herla, un data-base disponibile in rete e su CDRom sulla documentazione relativa al teatro mantovano tra Cinque e Seicento, e sulla storia dei Comici italiani.

In occasione dell’inaugurazione della mostra, presso la Biblioteca della Fondazione Primoli di Roma nel febbraio del 2005 ha avuto luogo una giornata di studi e letture dedicata a Paul Claudel, cui hanno partecipato studiosi e uomini di teatro.

In occasione dell’edizione delle traduzioni teatrali dal brasiliano di Ruggero Jaccobi, e della presentazione del volume avvenuta il 16 febbraio del 2005 presso il Teatro Studio Eleonora Duse, la figura di Jacobbi è stata al centro di un complessivo ripensamento del teatro brasiliano e del critico dei ‘due mondi’.

All’attore Aroldo Tieriè stata dedicata la mostra inaugurata nel febbraio del 2005 a Roma e curata da Antonio Panzarella: De Sanctis nel renderne conto sottolinea come la prospettiva prescelta consenta di riattraversare una buona parte del cinema italiano degli anni Cinquanta.

La comicità nei suoi diversi linguaggio, cinematografico e teatrale, ma non solo, è stata al centro del convegno pisano (ottobre 2004), curato da Anna Barsotti e Maria Ines Aliverti, incentrato in particolare sulle iniziative italiane degli anni Settanta: Sara Poeta ripercorre brevemente il programma delle due giornate ottobrine, divise tra incontri di studio, teatrali e cinematografici.

Mara Fazio, a cura della quale compare la presente rubrica dedicata alla Spagna, presenta i diversi percorsi critici tesi a illustrare la crescita e diversificaizone del teatro iberico nella seconda metà del Novecento.

Il critico offre un complesso panorama del teatro spagnolo, individuando una prima stagione caratterizzata politicamente dalla difficile transizione verso la democrazia (1975-82) e una seconda (’82-96) di esplosione ed entusiasmo per l’avvenuta democratizzazione.

Triulzi, coadiuvato da Vanessa Diaz, presenta la realtà teatrale del Paesi Baschi degli ultimi decenni, sottolineando la stretta interdipendenza tra la drammaturgia e la storia del paese, soprattutto per l’ultimo ventennio del Novecento, con la nascita di teatri alternativi e indipendenti.

Fazio ripercorre la storia del teatro barcellonese libero, il Teatre Lliure, fondato nel 1976 e che dal 1989 è la sede catalana dell’Unione teatri di Europa, osservando la disponibilità dei fondatori e poi dei successivi direttori di alternare un repertorio classico ad uno più sperimentale e innovativo.

Iacobini illustra l’evoluzione del gruppo teatrale Fura dels Baus, fondato nel 1979 e da allora protagonista di un percorso di pura spettacolarità che lo ha reso celebre in tutto il mondo.

Il contributo di Iacobini, realizzato anche grazie a Vanessa Diaz, consente al lettori di avvicinarsi al teatro di Rodrigo Garcìa e in particolare al suo ‘Agamennone’ con le coordinate storico-politiche indispensabili.

La figura di Michel Bernard e la sua riflessione estetica sulla danza e sul corpo del ballerino sono al centro del contributo di Paola Martinuzzi, che ripercorre brevemente le tappe della sua ricerca scientifica.

Tiberia de Matteis offre uno snello profilo della fortuna del genere tragico a Roma nel Settecento, integrando dati sul repertorio e sulla sale, nonché con un occhio alla critica e alla storia dell’Arcadia.

Centrale nel teatro di Dario Fo dalle prime prove a quelle della maturità lo sfondamento della ‘quarta parete’ è un filo rosso, segundo il quale Soriani restituisce della drammaturgia e della spettacolarità del premio Nobel mezzo secolo di teatro italiano.

Osservando preliminarmente le affinità tra la scena barocca e quella novecentesca, Cotticelli ripercorre la costante fortuna della ‘Vita es sueno’ di Calderon nel teatro novecentesco, da Strindberg a Pasolini.

Prendendo spunto dalla messa in scena al Teatro Strehler di Milano del ‘Professor Bernhardi’ di A. Schnitzler, la studiosa ricostruisce la genesi del testo, offrendo al lettore l’opportunità di inquadrare l’opera nella drammaturgia dell’autore.

Barsotti pubblica il testo dell’intervista rilasciatagli da Enzo Moscato nel luglio del 2001.

La pubblicazione di due foto, di cui una che ritrae l’attrice Yvette Guilbert, entrambe del primonovecento parigino, è l’occasione per richiamare l’attenzione dei lettori sulla ricchezza di dati e informazioni che l’iconografia offre sul mondo degli attori e del teatro.

Corrado Pani consente al lettore di intrare in una nuova dimensione del teatro, quella legata ai nuovi media, in particolare a Internet e le cui caratteristiche sono l’interattività, la simultaneità, l’associatività, rendendo conto nello specifico della sperimentazione portata avanti da Giacomo Verde.

Barbina prosegue con i suoi affondi nella biografia, nelle amicizie e nei luoghi pirandelliani, offrendo in questa sessione un limitato ventaglio di figure entrate in contatto con Pirandello negli anni 80 dell’Ottocento.

Nel presentare la propria traduzione della “Birritta cu ‘i ciancianeddi”, andata in scena nel gennaio del 2005 a Parigi, Herry propone una serie di riflessioni sulla lingua pirandelliana, sulla traduzione e sul testo siciliano.

Bisicchia ripercorre la storia di “Quando si è qualcuno” di Pirandello, la limitata fortuna scenica e illustra i criteri della ripresa operatane dal regista Massimo Castri nel 2004.