Ariel | 2001 | N. 3

Nell’isola di San Giorgio a Venezia con il ricco corredo di memorie dusiane della Fondazione Cini è stata allestita una mostra,Divina Eleonora,interamente dedicata alla grande attrice.Foto, oggetti,recensioni, copioni annotati,costumi,suggesivamente inseriti nella prospettiva teatralizzata scelta dal curatore Pier Luigi Pizzi,presentano il volto privato e pubblico della Duse.

Il 7 luglio 2001 si è aperta presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma la mostra Futurismo 1909-1944, curata da Sergio Crispolti.La presenza, oltre ai dipinti, di una grande varietà di oggetti disparati documenta che il Futurismo non volle essere solo un’arte provocatoria e rivoluzionaria,ma si propose come movimento di innovazione totale dall’arredamento, all’abbigliamento, all’intero stile di vita.

Nella Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele III Di Napoli è stata allestita una mostra (2 maggio-12 ottobre 2001)sulla figura e l’opera di Raffaele Viviani, la cui fisionomia viene ricostruita anche tramite vecchi copioni, foto di scena, locandine ingiallite. La ricca documentazione invita ad un complessivo ripensamento dell’autore-attore napoletano, senza dubbio uno dei protagonisti della scena del XX secolo.

Nel centenario della nascita (3 maggio 2001), la città di Bologna ha dedicato a Gino Cervi una mostra e una serie di manifestazioni che, dal cinema al teatro alla televisione, hanno disegnato un articolato ritratto del grande attore bolognese.

Un ciclo di tre incontri tenuto presso l’Istituto di Studi Pirandelliani di Roma (21 e 29 novembre,5 dicembre 2001)ha permesso di ascoltare frammenti-audio provenienti da registrazioni inedite di spettacoli curati da Visconti. Voci e suoni di momenti teatrali di un Visconti ‘americano’, con l’ascolto di brani tratti da “Morte di un commesso viaggiatore” e da “Uno sguardo dal ponte” di Arthur Miller, di un Visconti ‘russo’ con “Zio Vania” e “Il giardino dei ciliegi” di Cechov e infine di un Visconti ‘milanese’con ‘L’Arialda’ di Testori.

Nel ‘foyer’ del Teatro Argentina è stato presentato il 16 ottobre 2001 il secondo numero della rivista “L’Illuminista”, quadrimestrale di cultura contemporanea dell’Università ‘La Sapienza’ di Roma.Il periodico, come sottolinea Waler Pedullà che ne è il direttore,nasce con l’intento di costruire un osservatorio sulla letteratura di oggi e uno spazio di riflessione sui problemi contemporanei.

Presso il Goethe Institut di Roma nel maggio del 2001 ha avuto luogo un incontro, organizzato dal ‘Gruppo di Lingue e Letteratura Germaniche’ dell’Università ‘La Sapienza’,su Heiner Muller, uno degli autori più discussi della Germania contemporanea.

Per Eduardo il pubblico fu sempre di importanza fondamentale; appare come referente assoluto nella sua scrittura drammaturgica, nella pratica teatrale, nella riflessione critica.I testi di Eduardo, straodinario autore-attore, non sono mai definitivi; subiscono invece variazioni e spostamenti, sono testi aperti alla prova del pubblico. Su un patto nascosto con il pubblicco opera anche l’attore, per il quale quando si alza il sipario, ha inizio ‘la finzione reale’ della recita. In “Sik- Sik”, un atto unico del ’29, Eduardo presenta contemporaneamente la magia del teatro e ‘il trucco’ su cui la suggestione si regge. Se il pubblico, pur vedendo smontato davanti ai suoi occhi il gioco, continua a credere all’incredibile, ‘se ne care ‘o teatro’.

Pur nelle vistose differenze (prima fra tutte l’impegno politico tanto esibito e provocatorio in Fo quanto indiretto, allusivo in Eduardo), A. Barsotti coglie tra il vecchio ‘giuocoliero’ e ‘il giullare del popolo’ linee di consonanza.Il riso, sempre connesso alla tragicità del vivere,l’importanza attribuita al pubblico nella loro drammaturgia di autori-attori-registi formatisi sul campo,l’uso del dialetto, che li riconnette, pur nella diversa geografia linguistica, ai comici dell’Arte, da cui entrambi affermano di discendere, sono alcuni degli aspetti che collegano Eduardo e Fo.

Eduardo seppe intuire ardue linnee teatrabili, fu duttile ed esigente allo stesso tempo, seppe imprimere risentite personalizzazioni alla scena. Nei suoi esiti maggiori l’invenzione drammaturgica, quella scenica e quella pedagogica si intrecciano, mentre il nucleo fondante della sua esperienza di autore- attore- regista sembra consistere nella spinta a far coesistere gli opposti, a cominciare dalla ‘spontaneità’ della sua recitazione che nascondeva invece un sapiente e fulmineo controllo della situazione, fino ai suoi rapporti con gli attori, orientati, oltre che verso il rispetto delle convenzioni, anche verso un sotteso fondo preconscio.

L’autrice indaga sui rapporti tra scrittura e pratica scenica in Eduardo. La difficoltà di mettere un punto fermo a una drammaturgia che è estremamente mobile e che varia secondo le esigenze dello spettacolo è verificata attaverso le metamorfosi di vari testi eduardiani come “Natale in casa Cupiello”, la cui storia editoriale e scenica rappresenta l’esempio più evidente della difficoltà di un approdo definitivo nei testi di Eduardo, la cui scrittura teatrale si intreccia indissolubilmente con la pratica scenica.”Natale in casa Cupiello” nasce nel 1931 come sketch da avanspettacolo, ma viene sottoposto a modifiche continue fino all’ultima messa in scena del 1976, all’edizione televisiva del 1977 e all’ultima edizione del 1979.

l’articolo riporta il testo di una conversazione, pubblicata da “La porta aperta”nel n. 39 (novembre-dicembre 2000), con Angelica Ippolito, attrice che ha lavorato per dodici anni nella compagnia di Eduardo De Filippo.

Se in Italia Brecht viene considerato un autore passato di moda a causa della sua ideologia, non così avviene in Germania,in Francia, dove i suoi scritti teatrali sono stati recentemente ripubblicati da Gallimard, o negli USA dove la sua rilettura è continua e sempre aperta a nuove prospettive. In effetti il modo brechtiano di riflettere sul teatro e sull’arte,il suo sottrarsi, con il disincanto e lo straniamento, all’adesione e all’immedesimazione appaiono ancora oggi stimolanti e ricchi di implicazioni interessanti.

La scena tedesca ha confermato la sua vocazione alla riflessione critica con cinque spettacoli ‘politici’ sui dieci scelti per la trentottesima edizione del ‘Theatertreffen’ di Berlino. Riflessioni sul nazismo sono presenti in “Chroma. Farbenlehre fur Chamaleons” di Werner Fritsch e in “Amleto” del regista Schlingensief. Frank Castorf nel suo “Enstation Amerika”, tratto da “Un tram chiamato desiderio”, ha attualizzato il dramma trasferendolo a Est; nel suo ” Riccardo II” il regista Claus Peymann ha messo in luce la negatività della nuova ragion di stato e dell’assoggettamento all’Occidente; nella regia di Martin Kusej “Glaibe und Heimat” di Karl Schonherr, diventa il dramma dei profughi di ogni tempo.

Il tedesco Claus Peymann durante i tredici anni della sua direzione del Burgtheater di Vienna ha cercato di imprimere un cambiamento radicale nel panorama teatrale austriaco con scelte e spettacoli anche provocatori, creando un conflitto politico e culturale che ha segnato profondamente la storia recente del Burgtheater. La sua concezione di un teatro da vivere come evento collettivo, momento importante per la nascita di pensieri alternativi ad ogni ideologia precostituita, la sua collaborazione con Bernhard, scrittore allora non certo amato per le sue critiche feroci agli austriaci,alimentarono un clima politico sempre più diffidente nei riguardi di Cleymann, che nel ’99 preferì rinunciare al rinnovo del contratto.

Thomas Bernhard, scrittore scomodo per la sua corrosiva austrofobia, considerato mentre era in vita un vero e proprio nemico dello stato, con la fondazione ‘Thomas Bernhard-Privatstifung'(1998), finanziata e sostenuta dallo stato e con l’omaggio che Vienna ha voluto tributargli dallo storico Burgtheater, dove nell’era della direzione di Peymann le sue opere erano giudicate scandalose e vivacemente contestate, sembra aver cambiato la sua fisionomia apparendo ora come poeta di stato.

Peter Stein, il regista che ha messo in scena il “Faust I e II”, spettacolo-evento delle ultime stagioni della scena tedesca,intervistato da Markus Stein, parla del capolavoro di Goethe, del rapporto tra la prima e la seconda parte, della lacerazione del protagonista che Goethe raccorda all’osservazione dell’intero universo,e dei presupposti della sua messinscena.

Si traccia un panorama dell’editoria tedesca sulla danza negli ultimi venti anni del Novecento.

Il danzatore e coreografo Ted Shawn, fondatore con la sua compagna Ruth Saint-Denis della Denishawn,orienta decisamente la sua ricerca verso temi sacri. Contribuiscono a questa scelta gli studi di teologia che segnarono la sua formazione e l’insegnamento “spiritualistico” di Delsarte. La lunga ‘tournèe’ in Asia(1925-1926) ampliò notevolmente l’orizzonte di Shawn, rafforzando in lui la convinzione dell’identità danza- sacro, così presente nei rituali asiatici. Ai temi sacri nella Denishawn si affiancavano temi antropologici come nel “Pagéant”, dove ai numerosisimi danzatori era affidata la rappresentazione di usi antichi e miti. L’opera più complessa di Shawn,”Dance of the Ages”, fu rappresentata per la prima volta a Québec, nel 1938.

Pirandello e Schirò, compagni di liceo a Palermo, oltre che da profonda amicizia, furono legati da interessi letterari e culturali. Giuseppe Schirò, nato a Piana dei Greci, nelle sue opere tenne viva la memoria dell’Albania e delle sue tradizioni. Giuseppe Faustini su “La Sicilia Letteraria” del 20 maggio 1888 ha ritrovato lo scritto “Fuori del mondo”, tratto dal “Canzoniere albanese” di Schirò, nella traduzione di Pirandello e lo riporta nell’articolo. Faustini ha ritrovato anche in un quadernetto che Pirandello studente a Bonn aveva regalato a Jenny Schulz-Lander,la traduzione inedita in tedesco dell’idillio Di Schirò “Milo e Haidhee”, ugualmente riportata nell’articolo.

Alfredo Barbina parla, riportandole, di alcune sue ‘scoperte’ pirandelliane: uno scritto dal titolo “Idillio romano” che, come si evince da una lettera del 1887 scritta dal giovane Pirandello a Giuseppe Schirò, faceva parte di ‘venti poesie velenose, con apparenza lieta’; la riproduzione fotografica di un autografo pirandelliano (si tratta di una poesia intitolata “Ritorno”) in un calendario di epoca fascista; un’anticipazione della ‘filosofia del lontano’ adottata da Fileno nella novella “La tragedia d’un personaggio”(1911), ravvisabile in un brano-confessione che Pirandello inserisce in una nota in cui traccia il bilancio critico dell’anno 1895.