Ariel | 2001 | N. 1-2

In occasione del Grande Giubileo del 2000,la Soprintendenza archivistica per la Campania e il Settore Musei e Biblioteche della Regione Campania hanno promosso una mostra, curata da Michele Sessa,volta a valorizzare gli itinerari di pellegrinaggio in Campania dal primo Giubileo del 1300. Documenti, testi, immagini hanno scandito le varie stazioni di questa mostra itinerante che ha valorizzato le fonti locali, presentando, non solo gli aspetti religiosi, ma anche quelli connessi alla storia delle tradizioni e delle abitudini sociali.

Il XXIV convegno, organizzato dal Centro Studi sul Teatro Medievale Rinascimentale e inserito nel Festival di Anagni,ha concentrato la propria attenzione sulla figura del santo, la cui presenza letteraria e drammaturgica, non certo casuale e rapsodica, rappresenta un punto di riferimento imprescindibile in tutta l’Europa cristiana, anche oltre il Medioevo. Agli interventi si sono aggiunti alcuni spettacoli teatrali.

Bologna (Pinacoteca Nazionale 23 settembre 2000- 7 gennaio 2001) ha dedicato una mostra, curata da Deanna Lenzi e Jadranka Bentini, alla fortuna dei Bibiena, dinastia settecentesca, cui spetta il merito di aver rinnovato, con uno strepitoso successo europeo,la scenografia coeva e di averle impresso caratteristiche di indubbia modernità.

A cinquant’anni dalla morte di Maria Melato, la città di Reggio Emilia ha dedicato all’attrice reggiana una mostra, che si è svolta dal 28 ottobre al 10 dicembre del 2000 nel Ridotto e nella Sala degli Specchi del Teatro Municipale Valli. La mostra, curata da Edo Bellingeri e Susi Davoli, ha ricostruito il mito dell’attice attraverso una ricca esposizione documentaria che ha illustrato l’iter artistico e umano della grande attrice.

Il 30 ottobre del 2000 si è inaugurata a Roma la mostra ‘Farli brutti’: le caricature di Onorato, curata da Maurizio Giammusso. Il percorso della mostra, articolato nelle sale della Bilioteca e Raccolta Teatrale del Burcardo e del Teatro Valle,ha presentato una ricca selezione di disegni (tra gli altri quelli che riguardano Eduardo, Rossella Falk, Salvo Randone)di Umberto Onorato, che con graffiante ironia ha riprodotto dagli anni Venti agli anni Sessanta i tratti caratteristici, fisici e psicologici, di molti attori.

Nel novembre del 2000,i ‘colloqui’, organizzati dall’Associazione Sigismondo Malatesta nella suggestiva cornice del Castello di Torre in Pietra, attraverso vari e significativi interventi hanno tracciato un convincente quadro di raccordo tra la cultura teatrale barocca e quella del Novecento, mettendo in luce lo stretto rapporto tra la scena moderna e il secolo d’oro.

La stagione culturale del Civico Museo dell’Attore di Genova ha offerto, nell’autunno del 2000, un’occasione di approfondimento su tre figure di respiro internazionale, ma legate alla realtà genovese. Il 7 ottobre è stata inaugurata a Canelli una mostra dedicata a Gianni Polidori, scenografo e pittore, il 27 ottobre all’Auditorium del Teatro Carlo Felice di Genova è stato presentato un volume di Teresa Viziano dedicato ad Adelaide Ristori e,infine, il 5 novembre il Teatro Stabile di Genova ha reso omaggio con una serata d’onore e una mostra fotografica a Lina Volonghi

A dieci anni dalla scomparsa, Roma ha celebrato Renato Rascel con una serie di iniziative promosse dall’Assessorato alle Politiche Culturali, dalle quali è stato possibile ricomporre i variegati lineamenti del ‘Piccoletto’, che nella sua attività ha saputo evidenziare l’eclettismo delle sue doti.

Alla Fondazione Sciascia nel cuore di Racalmuto si è svolta tra il 18 e il 20 novembre del 2000 una “tre giorni” di studi, dedicata al tema: Leonardo Sciascia e il teatro. Anche se la produzione drammaturgica dello scrittore siciliano rimane un pò marginale, gli interventi hanno messo in luce una teatralità implicita, un impianto teatrale, una ricerca di “spettacolarità” nella costruzione di tante pagine narrative. Questo forse proprio per la radicata ostilità, che Sciascia condivide con Pirandello,verso il teatro, visto come luogo della finzione e del tradimento del testo.

La seconda edizione del Festival Primavera dei Teatri 2000, che si è svolta a Castovillari dal 31 maggio al 12 giugno 2000,ha fatto della cittadina in provincia di Cosenza un centro di promozione e fruizione teatrale di primo piano. La compagnia Scena Verticale, che ha organizzato il Festival, non si è limitata all’allestimento di propri spettacoli, ma ha svolto un prezioso lavoro di coordinamento e valorizzazione del teatro all’interno della realtà sociale della Calabria.

Nella novella “Il pipistrello” Pirandello affronta il problema dei rapporti tra teatro e vita. Mentre si sta recitando una convenzionale commedia, si inserisce, vivo ed inquietante, un pipistrello, che provoca lo svenimento in scena dell’attrice giovane.Il pubblico, credendo che lo svenimento sottolinei un momento di particolare emozione della commedia, applaude alla prodigiosa verità della magistrale interpretazione.Ma lo spettacolo non può continuare perchè l’attrice è svenuta davvero.L’irruzione del pipistrello, emblema della vita bizzarra e imprevedibile, spezzando l’illusione del teatro, pone una radicale alternativa tra realtà e finzione.

Il conflittuale rapporto tra Marco Praga e Luigi Pirandello non si attuò solo sul terreno artistico, ma attraversò anche il versante della gestione dell’arte teatrale in Italia ai primi del Novecento (Praga fu una figura di primo piano in questo campo). A livello artistico, l’incontro-scontro ebbe un importante snodo nella messinscena, attuata da Praga nel 1915, di “Se non così…” di Pirandello. Praga ne motivò lo scarso successo, additando difetti di struttura drammaturgica e rimproverando a Pirandello i dialoghi scarni e sbilenchi. Con la sigla Emmepì, però, nel ’21 dava un giudizio sostanzialmente positivo sui “Sei personaggi”. Pirandello, da parte sua, nel ’28 mise in scena “Le vergini”, primo successo di Praga, riprendendone poi la situazione di base e inserendola nel contesto mosso e articolato di “Questa sera si recita a soggetto”.

“Alfea reverente” è un’operetta celebrativa che Pietro Cascina compose (premettendovi un’interessante introduzione) nel 1639, per la visita a Pisa della Granduchessa di Toscana, Vittoria Della Rovere. Stefano Doroni pubblica il prezioso testo, da lui stesso recentemente ritrovato tra le carte dell’ Archivio di Stato Pisano, corredandolo con note ampie e puntuali.

Matilde Tortora pubblica un gruppo di trentasei lettere, conservate presso l’Archivio Contemporaneo Alessandro Bonsanti del Gabinetto G. P. Viesseux di Firenze e in gran parte inedite, che Eleonora Duse scrisse a Papini tra il 1915 e il 1921. Le lettere, in cui la Duse mostra uno stile molto personale di scrittura, trattano prevalentemente della guerra e del cinema. In appendice due lettere, conservate presso la Fondazione Cini a Venezia (una senza data e l’altra del giugno del ’21), e un ampio apparato fotografico.

La prima parte dell’articolo contiene un’intervista a Francesca Gatti,danzatrice euritmista,in cui si fa riferimento alla filosofia che fa da supporto alla nascita dell’Euritmia. Nella visione di R. Steiner, creatore nel ’12 di questa forma di movimento che traspone le parole (si danza persino l’alfabeto) e la musica in un linguaggio di visualità, ogni specificità tende alla dimensione artistica totale e ha un deciso rimando interiore. Viene poi preso in esame il Goethenaum,il teatro-tempio progettato dallo stesso Steiner, e sono segnalate le più significative esperienze attuali di Euritmia. L’articolo è corredato da riproduzioni d’immagini.

Alfredo Barbina prosegue nella sua ricognizione di abbozzi, di progetti mai realizzati, di intenzioni che non ebbero sviluppo, di frammenti, insomma delle ‘Incompiute’ di Luigi Pirandello.