Ariel | 2000 | N. 1

Si relaziona su un incontro di studio, tenuto a Roma il 6 aprile del 2000, per i cinquant’anni dell’Enciclopedia dello Spettacolo, fondata da Silvio d’Amico,un’opera che per specificità e ampiezza non ha uguali nel mondo.

Un Convegno di studi dal titolo “La cultura del teatro e la produzione drammatica in Calabria fra il 1870 e il 1970”, tenutosi presso l’Università della Calabria il 27-28 gennaio 2000,ha fatto il punto ,attraverso una serie articolata di interventi, sulla situazione del teatro in Calabria in quel lasso di tempo.

Al Teatro Franco Parenti di Milano,nel febbraio del 2000,è stata dedicata una serata di memorie teatrali (fotografie, carteggi, racconti, ricordi)a Sabatino Lopez, autore che garbatamente segnò l’ultimo atto del teatro ottocentesco.

Una mostra dal titolo: “Totò dal varietà al cinema”, tenuta a Lecce al Castello Carlo V nel marzo del 2000, ricostruisce il passaggio del grande attore dalle tavole del palcoscenico al cinema. Non si tratta, però, di una discesa, come apparve alla figlia Liliana, perchè, secondo F. Bernardini, il cinema con i suoi strumenti fornì a Totò la possibilità di presentarsi come corpo assemblato,un pulcinella senza maschera, che si fa interprete dei vizi e delle virtù degli Italiani.

A ventitrè anni dalla morte di Campanile (4 gennaio 1977), sono state organizzate a Roma mostre e convegni sullo scrittore.Alla Casa delle Letterature, oltre alla presentazione di foto, brani dei Diari ed altri documenti, ci sono state delle letture tratte dai suoi scritti teatrali.

Nel ventesimo anniversario della morte del grande attore comico (26 marzo 1980), il mensile “Primafila” ha ripreso i temi di una tavola rotonda dedicata dal Centro studi del Teatro stabile di Torino e dal Lions Torino Superga al varietà e alla rivista.In alcuni interventi, oltre a Macario, viene ricordato anche Aldo Fabrizi.

L’Istituto di Studi Pirandelliani e sul Teatro Italiano Contemporaneo nel mese di marzo del 2000 ha presentato un numero della rivista “Comunicazioni Sociali”, dedicato ad Orazio Costa e alla sua opera.L’incontro, al quale avrebbe dovuto essere presente il grande regista, è stato ,invece, segnato dalla sua assenza per la morte sopraggiunta. Con partecipazione ed emozione sono stati ripercorsi gli snodi più significativi della sua visione teatrale, attraversata da una grande spiritualità.L’articolo è corredato da apparato fotografico.

Luca Frassineti offre una rilettura, quasi un’esumazione,della “Polissena”,tragedia che il Carmignani(1768-1847),in età matura celebre giurista, scrisse negli anni giovanili e che fu rappresentata a Firenze nel carnevale del 1789.Frassineti traccia la distanza della tragedia dal risentito moralismo della Toscana di Pietro Leopoldo e il suo aprirsi verso suggestioni preromantiche nella tendenza al patetico e nell’atmosera notturna e sepolcrale.La “Polissena” risulta un esempio della mutazione del gusto e della pratica scenica alla fine dell’eta dei lumi, ponendosi come un caso limite,volta com’è alla ricerca del puro effetto.In appendice documentazione inedita della polemica, intercorsa dopo lo spettacolo fiorentino.

Più che di attore dialettale, è giusto parlare di attore di matrice dialettale per connotare immediatamente un tipo di recitazione volto non all’approfondimento psicologico del personaggio, ma alla collezione di informazioni, di segni esteriori che meglio possono definire un tipo.Con il suo sistema interpretativo,l’attore dialettale ha partecipato nel Novecento a percorsi di rinnovamento, anche attraverso la contaminazione dei generi. E una dinamica tra alto e basso si coglie nella mssa in scena della “Tempesta”, operata da un giovane gruppo napoletano (“Liberamente”), in cui Prospero, Ariel, Calibano,sono interpretati da tre attori che affascinano nella loro riconoscibile capacità di riferirsi a un preciso stile di matrice dialettale.

“Mnemozina”, rivista-almanacco già al secondo numero,si propone di fornire un contributo, attraverso la presentazione di documenti, ora accessibili per le mutate condizioni politiche, all’elaborazione critica del teatro russo del Novecento. Nel primo numero, tra gli altri documenti, viene pubblicata una relazione (“Teatro come patibolo”), che Evreinov presentò nel 1918, in cui la crudeltà appare come statuto intrinseco del teatro. Il secondo numero, più ricco del primo e con una fisionomia scientifica più definita, ospita, come punto di forza, le lettere che Michail Cechov scrisse dal 1926 al 1928 all’attore Aleksandr Gromov e quelle che l’attrice Marija Germanova scrisse negli anni 1921-23 a Vladimir Dancenco.

Si definisce il quadro dei rapporti tra Peter Brook e il teatro sudafricano.Il regista è affascinato dall’esplosione di vitalità collettiva del teatro delle “township” (veri e propri ghetti per persone di colore), connotato dalla oralità. Per le sue regie “sudafricane”(“Woza Albert”,1989; “Le costume”,1999 “Siswe Bansi est mort”, in preparazione), però, Brook si rifà a Athol Fugard e a Barney Simon, che nel loro teatro riordinano le tensioni espressive naturali, pur servendosi dell’improvvisazione di attori di colore ( come Mbongemi Ngema).Nello spazio vuoto, Brook dà importanza alla parola,spinta non verso l’interpretazione, ma verso la narrazione.Molto spesso l’attore assume la fisionomia di narratore-cantastorie o, addirittura, come in “Le costume”, è nello stesso tempo personaggio e narratore del suo personaggio.

Iniziatore dell’arte astratta, Kandinskij ricerca il substrato spirituale della specificità di ogni linguaggio artistico attraverso una stilizzazione estrema che prosciuga ogni elemento accidentale, descrittivo e decorativo, per consegnare l’essenziale di ogni singolo linguaggio al processo psichico unitario che tutti li sottende. In questa chiave vanno visti gli schemi grafici da lui disegnati per la danzatrice Gert Palucca e la ricerca del linguaggio musicale dei colori (“Il Suono giallo”,1913).

Dal 1962 al 1987 le opere di Pirandello sono sate presentate in Sud Africa circa 40 volte; al primo posto si trovano i “Sei personaggi”, dramma che, nella messa in scena di Barney Simon del 1973, costituisce un vero punto fermo per la sua non convenzionalità. Il regista vi opera una drastica dislocazione dal contesto europeo a quello sudafricano, distaccandosi nettamente dalle smorte messinscene, ripetitive nella loro malintesa aderenza al testo originale. Un utile specchietto fornisce la visualizzazione di tutte le opere rappresentate, mentre notizie dettagliate permettono un quadro preciso della presenza di Pirandello in Sud Africa.

“Mattaccini”, il gionale fondato Da Francesco Gaeta nella vivace e culturalmente fervida Napoli di inizio Novecento, poteva contare sulla collaborazione di altri ‘animosi’ (Alfredo Catapano, Mario Giobbe,Manara Valgimigli,Edoardo Dalbono, Floriano del Secolo).Per il suo giornale, che ebbe breve vita (dall’autunno del 1901 alla primavera dell’anno successivo), Gaeta chiese a Pirandello, autore che ammirava moltissimo, di inviargli qualche novella.Il rapporto tra i due scrittori viene ricostruito attraverso le lettere che si scambiarono e che attestano concordi giudizi critici (ad esempio su Alberto Cantoni,autore di grande importanza per la formulazione pirandelliana dell’umorismo).Sulla fine di questo rapporto,gravò la figura del Croce,critico severo di Pirandello,di cui Gaeta divenne amico.