Aprosiana | 2003-2004 | N. 11-12

E’ ricostruito uno dei possibili anelli di congiunzione tra tradizione umanistica e cultura barocca attraverso l’esperienza di Sperone Speroni nell’Accademia delle Notti Vaticane, fondata da Carlo Borromeo nel 1562. Campione della retorica umanistica, l’autore padovano pian piano fu disponibile ad istanza spiritualistiche che aprivano al barocco. Le sue idee, vicine a quelle di Bernardino Tomitano e dell’Accademia degli Infiammati, senza dubbio influenzarono alcune pagine di Agostino Valier, membro dell’entourage borromaico: nel “Dialogo della Istoria”, approdo teorico di Speroni,la menzionata arte retorica era ormai tenuta ben lontana dalla filosofia ma non era separata dalla verità; con vis controriformistica, aveva “una dimensione contemplativa di tipo mistico” (p. 22).

E’ analizzata una breve biografia (trascritta in appendice, alle pp. 45 – 47) del nobile Ascanio Filomarino, arcivescovo di Napoli da 1641 al 1666, tratta da “La giusta statera de’ porporati” e falsamente attribuita a Gregorio Leti. Amato dal popolo ed odiato dagli spagnoli, l’alto prelato fece sempre valere i propri interessi e quelli della Chiesa, anche durante i tormentati giorni della rivolta di Masaniello. Preziose sono poi le notizie precedenti, relative al periodo trascorso da Filomarino presso la corte di Maffeo e di Francesco Barberini. In quella città egli formò il carattere ed affinò i suoi gusti, iniziando ad esempio a collezionare quadri di Nicolas Poussin. La biografia, scritta nel 1646- 7, offre un ritratto tutto sommato positivo dell’uomo e del politico, sottolineando quanto Filomarino curasse per bene la propria immagine pubblica.

E’ la seconda ed ultima parte del saggio omonimo; la prima è stata edita nel numero precedente di questa rivista (a. X, 2002, pp. 113 – 125). Sono presentate in maniera sobria ma dettagliata, con alcune riflessioni critiche, le avventure narrate nel poema di Mirello Mora, dato alle stampe a Bologna nel 1660. L’autore, le cui pagine sono in pratica un valido esempio della produzione letteraria del sodalizio messinese della Fucina, è stato un colto corrispondente di Angelico Aprosio.

Partendo dal significato e dall’uso della parola “galleria” in testi e documenti tra XVI e XVII secolo, ci si sofferma sul collezionismo enciclopedico di quegli anni e sui relativi – ed, in verità, piuttosto rari – cataloghi a stampa. E’ illustrato il caso del frate siciliano Maurizio Di Gregorio, vissuto molti anni in una Napoli ricca e vitalissima, presso il convento di S. Caterina a Formello, autore di una “Idea per fare le Gallerie Universali” dalla non del tutto chiara storia editoriale. Si entra così nelle sale di un museo secentesco: le descrizioni del trattatello, unitamente a riferimenti ad ulteriori opere dell’erudito domenicano, rivelano precise ambizioni, le scelte di un uomo che, come altri eletti in quel tempo, coltivava passioni artistiche ed, al contempo, scientifiche.

Collezionista d’opere pittoriche nel suo sontuoso palazzo romano di piazza Santi Apostoli, Lorenzo Onofrio Colonna (1637 – 1689) ebbe anche una biblioteca che è testimonianza di una gran varietà di interessi: trattatistica storica, politica e militare; teatro e melodramma; biografie; poesia e testi in prosa; opere di scienza ed epistolari; libri di cavalleria e sulle tecniche del duello; trattatistica artistica e libri di disegni; letteratura greca e latina; volumi centrati su temi devozionali e teologici.In una Roma ancora profondamente segnata dai dettami controriformistici, colpisce una spregiudicata attenzione verso autori ed argomenti libertini. Visitatore d’eccezione, al lettore, allo studioso è proposto un itinerario significativo tra ricchi stalli di una collezione oggi dispersa.

Sono indicati i modi con cui il libretto “L’armi e gli amori” di Giulio Rospigliosi fa suoi alcuni modelli letterari ed, a sua volta, la musica accoglie progressivamente i suggerimenti del libretto. Le opere del colto pistoiese sono un passaggio cruciale per la storia dello spettacolo di metà Seicento: un’educazione severa e ricca, un cursus honorum impeccabile, il lavoro di Nunzio apotolico in Spagna contribuirono alla formazione di un autore ben attento alla politica ed alle mode, appunto al prezioso tessuto sonoro che intreccia parole e musica, allo sviluppo del teatro romano che doveva fare i conti irrimediabilmente con l’intera esperienza delle arti al tempo dei Barberini. Futuro pontefice col nome di Clemente IX, Rospigliosi non era un provinciale; partiva per le sue pagine da una nota commedia di Pérez de Montalbàn. Di valore considerevole era infine il suo uso del recitativo.

Il saggio di Amedeo Quondam (“Cavallo e cavaliere. L’armatura come seconda pelle del gentiluomo moderno”, Roma, Donzelli, 2003)è spunto per soffermarsi sulle attività dell’orefice Eliseus Libaerts di Anversa e sulla storia di una splendida armatura commissionata dal sovrano svedese Erik XIV. L’analisi dettagliata delle varie parti che compongono quel prezioso manufatto è utile per ricercare e comprendere alcuni modelli culturali di base al vivere di corte tra Cinque e Seicento. Uno dei protagonisti dell’intera disamina è allora Ercole, figura costantemente centrale dell’iconografia: come nell’universo cinquecentesco di re Erik, medesime predilezioni mitologiche sono individuate nelle insegne scelte da Ascanio Filomarino, protagonista d’accademie e della politica a Roma ed a Napoli nei primi decenni del XVII secolo. Le arti minori come specchio del mondo.

Il saggio di Canetti (“Frammenti di eternità. Corpi e reliquie tra Antichità e Medioevo”, Roma, Viella, 2002) è l’occasione per fare il punto sulla creazione e circolazione delle reliquie, impiegate nel corso dei secoli come “agenti memoriali legittimanti le dinamiche culturali cristiane”, come mezzi di “stigmatizzazione di alcuni aspetti del codice comportamentale dei fedeli” (p. 197). Partendo dal corpus giuridico latino, ci si interroga sulla liceità dei “frammenti” in ambito romano e nel corso del età di mezzo, sulla loro funzione filosofica e teologica di “dono”. Ad integrazione delle pagine canettiane, osservando con attenzione ancora maggiore i reliquari e gli altri strumenti di supporto, vi sono alcune considerazioni di natura iconologica. La devozione religiosa era anche scelta artistica, collezionismo di bellezza e rarità che anticipava la stagione barocca.

La vivacità dei palcoscenici partenopei e delle produzioni locali, che tanto spazio danno – come in un revival di effervescenze barocche – alla ricerca visiva, a quella della parola, hanno in Enrico Fiore, autore di “Il rito, l’esilio e la peste. Percorsi nel nuovo teatro napoletano: Manlio Santanelli, Annibale Ruccello, Enzo Moscato” (Milano, Ubulibri, 2002), un esegeta sanguigno. Nelle sere di spettacolo, a Napoli, agli stessi appuntamenti va anche l’autrice di queste pagine di commento ed integrazione d’un percorso che, passando per Viviani ed Eduardo, approda ai citati autori contemporanei, alle regie di Mario Martone. Rituali funebri e travestimenti, esilio ed agnizione, processioni blasfeme e “Cantate dei Pastori” (di perrucciana memoria) non sono vuoti lemmi ma corpi contundenti, maschere dolorose in una rappresentazione scenica che, pur avendo alcuni secoli, in quella città è ancora oggi incredibilmente attuale.

In appendice alla tredicesima rassegna milanese “In video”, dedicata a filmati d’arte ed alla ripresa visiva d’altre espressioni creative, a metà novembre 2003 è stata organizzata una retrospettiva dal titolo “Mario Martone / regista di frontiera”, vera opportunità per realizzare l’identikit d’alcune passioni culturali – meno conosciute dal grande pubblico – dell’autore napoletano. Pur realizzando spettacoli sperimentali con la compagnia teatrale “Falso movimento”, Martone infatti in città seguiva e registrava con la cinepresa (ed una scelta raffinata di luci, suoni ed atmosfere), fin dal 1984, scoperte e riscoperte dell’arte barocca. Non sono ignorati i recenti documentari del regista su Luca Giordano e Caravaggio, legati ad esposizioni del 2001 e 2005, ed un recente volume dello stesso Martone (“Chiaroscuri. Scritti tra cinema e teatro”, a c. di Ada d’Adamo, Milano Bompiani, 2004), antologia di testi quasi letterari e di riflessioni teoriche.

La lettura di un intenso testo in prosa di Valerio Magrelli (“Nel condominio di carne” Torino, Einaudi, 2003), diviso in brevi capitoli non a caso dal preciso ritmo musicale, quasi a mimare una graziosa sonatina, è introduzione ad una galleria di memorie nient’affatto affettuose. E’ sottolineato quanto i ricordi registrati in punta di penna, alquanto patologici, abbiano sì spessore e serietà così da costituire un moderno Bildungsroman, ma siano pure sfacciato autoritratto nudo d’artista (opportunamente presente, anche nella copertina del libro, in forma medica di modernissima radiografia). Ossessioni della materia, timori dello spirito e fatale impudicizia rivelano l’anima profonda delle pagine del poeta romano. Simile ad un bizzarro catalogo che mescola limpide incisioni anatomiche secentesche a nere tele naturalistiche coeve (raffiguranti, ad esempio, volti congestionati e contratti dal dolore, sguardi impassibili, Apollo e Marsia), il diario magrelliano è il trionfo barocco d’alcuni ossimori (appunto, luce/buio, pieno/vuoto, pelle asciutta ed asettica/carne sanguinolenta ed impura). Un ispirato pulp sei-novecentesco.

L’analisi del romanzo di Pascal Quignard (“Terrasse à Rome”, Paris, Gallimard, 2000; tradotto come “L’incisore di Bruges”, Milano, Frassinelli, 2003) offre lo spunto per riflessioni sulla lingua mimetica dell’autore, sulla lettura in generale e sulla ricezione dell’acquaforte. Nel Seicento, l’arte sfidava con ardore la bruttezza mentre l’amore guerreggiava incosciente contro lo squallore della vita? Gli episodi narrati nel volumetto (su tutto, lo sfregio del volto del protagonista Meaume, la sua aspra solitudine) negano tali possibilità; propongono in ogni pagina, storia d’Antico Regime o esperienza dei lettori d’oggi, la piattezza di un comune destino avverso, il binomio eros-thanatos. Quella di Quignard è scrittura raffinata, capace di giocare con immagini e musica, ma anche letteratura senza consolazione. Resta l’omaggio a tanti talenti, libertini maledetti o uomini d’ortodossia, evaporati da subito o nel tempo. E una domanda ulteriore nasce spontanea: cosa resterà di noi?