Annali d’italianistica | 2007 | N. 25

La rivista, in occasione del suo venticinquesimo anno di pubblicazione, dedica il fascicolo annuale al tema del sacro ed alle diverse interpretazioni che ne ha dato la cultura italiana. La complessità dell’argomento spinge a prediligere solo alcune delle innumerevoli prospettive suggerite nel corso dei secoli dal panorama culturale. Il direttore di Annali d’Italianistica fornisce anche una sintesi dei diversi contributi che costituiscono questo numero.

Si analizzano i recenti contributi dei teologi italiani che hanno cercato di esprimere una propria originalità di pensiero dopo un lungo lasso di tempo durante il quale la teologia italiana ha manifestato una notevole arretratezza rispetto a quella europea.
Ripercorrendo le vicende che hanno portato, a partire dagli anni ’70, ad una nuova riflessione teologica, lo studioso evidenzia la maturità teorica alla quale è giunto il pensiero teologico italiano destinato ad influire sul dibattito culturale internazionale.

Lo sforzo di Gianni Vattimo di ricollocare l’immanenza sacra all’interno del mondo umano ha grande importanza nel processo d’interpretazione e di comprensione dei movimenti religiosi contemporanei, della loro ricerca della verità e del loro tentativo di concretizzare insieme significativi valori umani nella vita.

Lo studioso indaga su come il filosofo italiano Emanuele Severino tenti di risolvere la contraddizione inerente all'”Essere” e la “Futuro”, termine questo inadeguato a descrivere ciò che a tutti gli effetti è un destino che va definito con il termine di “Gioia” e la sua manifestazione con quello di “Gloria”

Sia l’argomento mistico che quello letterario hanno una relazione problematica, spesso conflittuale, con il linguaggio. Nei testidi entrambi i generi, gli effetti osservabili del significato sono altrettanto vari quante sono le prospettive dei loro lettori.

Uno dei principali studiosi del tema religioso, Mircea Eliade, racconta nel proprio diario l’emozione suscitata dalla testimonianza autobiografica della conversione di Giovanni Papini. L’accordo tra i due autori, il gioco delle affinità non impediscono ad Eliade di proseguire autonomamente lungo un percorso che lo porterà a scoprire inquietudini che non lo abbandoneranno mai.

Il contributo offre un’ampia panoramica della produzione critica sui rapporti tra letteratura italiana e sacro nell’ambito del postmodernismo. La vastità e la complessità di tali rapporti ha determinato, a partire dagli anni Ottanta, un cambiamento profondo mella sensibilità culturale europea ed extra europea.

Al contrario dei luoghi comuni che si riferiscono a Dante come ad un poeta cristiano medioevale ed ortodosso, si può affermare che la fede di Dante Alighieri, come si evince dai suoi scritti, fu un misto di tradizione e rielaborazione personale. Egli la interpretò liberamente quando l’immaginazione poetica lo spinse a farlo.

Nella “Divina Commedia” Dante Alighieri inserisce numerosi riferimenti ad autori classici. Per quanro riguarda Ovidio, egli attinge alle “Metamorfosi” per due motivi: esemplificare la forza del processo fisico e naturale del cambiamento e richiedere a tale processo la determinazione di un fine in accordo con la fede cristiana.

I riti dell’Inferno dantesco negano l’essenza della liturgia come evento ecclesiale in quanto la ribellione a Dio conduce i dannati al misconoscimento dell’ordine e all’assenza di qualsiasi relazione comunitaria che si manifesta, a tratti, solo come parodia dell’ordine divino.

Nei testi d’ispirazione religiosa e nelle sacre rappresentazioni del XIV e del XV secolo sono evidenti le influenze sia del dramma italiano che della pittura. Nei testi di Feo Belcari, in particolare, è presente una marcata umanizzazione dell’essere come soggetto religioso che, in linea con i concetti umanistici, apre una nuova via alla rappresentazione del sacro.

Il contributo indaga sul tema della crocifissione nella poesia di Vittoria Colonna, soprattutto nei versi nei quali ella descrive il proprio amore verso il marito. I simboli della passione di Cristo diventano gli strumenti dei quali la poetessa si serve abilmente per descrivere la propria struggente passione nei confronti di un essere che è insieme per lei uomo e Dio.

Il contributo analizza la “deificazione” dell’artista rinascimentale come conseguenza dell’incontro tra Neoplatonismo e pensiero cristiano. Dalle autobiografie di molti artisti ed, in particolare dalla “Vita” di Benvenuto Cellini, emerge il concetto che l’artista, in quanto creatore divino, non è sottoposto ad alcuna regola morale avendo in Dio la propria unica misura.

Il percorso mistico di Isabella Berinzaga, descritto dal gesuita e censore Achille Gagliardi, rivela l’atteggiamento di un’anima che, forzata al silenzio e alla rinuncia, non si sente impoverita del proprio io, ma arricchita attraverso l’annientamento delle liserie e delle passioni umane.

In un saggio-confessione del 1953, Ugo Betti tentava di conciliare il problema del rapporto tra teatro e religione. Nelle sue opere, se l’uomo pecca, deve accettarne la responsabilità e, poichè male e bene coesistono in ogni essere umano, al peccato corrisponde necessariamente l’ansia di purezza.

L’autore del contributo si serve dell’ermeneutica cristiana per indagare sul tema religioso in alcuni scritti di Guareschi. Da essi emergono la sacralità della coscienza dell’uomo posto di fronte a se stesso, agli altri, a Dio.

Nelle opere di Berto, l’arte è inganno e consolazione perchè illude l’uomo di poter reggiungere la salvezza. Nonostante ciò lo scrittore non proclama l’inesistenza di Dio, ma intende provocare una riflessione sugli effetti che la presenza-assenza dell’Assoluto ha sulla condizione umana.

La protagonista femminile di “Donna in guerra” di Dacia Maraini realizza un percorso spirituale che viene esplicitato attraverso incontri con i temi cristiani che rappresentano tappe necessarie per la sua liberazione e che la condurranno ad una rinascita interiore.

Sul sequestro Moro si è scritto e si è parlato molto e, nel film di Bellocchio “Buongiorno notte”, l’autore del contributo identifica un’analisi dell’evento dalla quale emerge il ruolo dello statista come vittima sacrificale che muore come uomo politico e, rinascendo come semplice uomo, persegue altre vie.

Il contributo analizza la presenza del tema biblico nella cultura italiana del Novecento ed in particolare l’episodio dell’uccisione di Abele. Nella cultura moderna, la poesia, pur considerando la morte di Abele come l’emblema del sacrificio, non dimentica Caino e ne descrive il punto di vista in quanto necessario coprotagonista di un atto sacrificale.