Annali d’italianistica | 2004 | N. 22

La rivista esordisce con una nota in memoria di Luigi Monga, docente presso la Vanderbilt University dal 1976.
Il suo plurilinguismo,la conoscenza del Greco e del Latino, la passione per i viaggi gli hanno consentito di allargare la propria ricerca all’intero panorama della cultura europea del sedicesimo e del diciassettesimo secolo e di produrre un vasto repertorio di pubblicazioni.

La presenza del sacro e del religioso nella letteratura italiana costituisce un tema di ricerca molto dibattuto. Il senso del mistero, l’aspirazione a qualcosa che trascenda le attese umane, il desiderio della salvazione sono alcuni degli aspetti maggiormente significativi ed hanno creato dei miti che uniscono elementi teoretici ad altri relativi alla creazione artistica.
I curatori della rivista esprimono l’intenzione di dedicare il numero ventiquattro allo studio del sacro, della religione e dei suoi miti nella cultura letteraria italiana ed invitano gli studiosi interessati al tema a contattare la rivista attraverso l’indirizzo di posta elettronica “annali@metalab.unc.edu”.

I responsabili della rivista ringraziano i collaboratori che hanno reso possibile la pubblicazione del numero 22, dedicato allo studio di Francesco Petrarca.

Con la collaborazione dell’Università del Nord Carolina, Annali d’Italianistica ha celebrato il settimo centenario della nascita del Petrarca, pubblicando alcuni contributi relativi al convegno su “Petrarca e la tradizione lirica europea” che si è tenuto nella primavera del 2004. L’articolo fornisce una biografia del poeta.

La rivista fornisce gli abstract dei contributi presenti nel numero 22.

Petrarca fu un poeta della Provenza perchè trascorse in quel luogo gran parte della vita e,anche se usò l’Italiano anzichè l’Occitanico, adoperò uno stile simile a quello dei trovatori e trattò temi come l’amore lontano e l’amore spirituale.
Innalzando la poesia vernacolare ad un alto prestigio letterario, Petrarca rappresentò il culmine dell’arte trovatorica.

Il problema che il Canzoniere di Petrarca pone al lettore moderno è lo stesso che propone ogni raccolta poetica ordinata dal proprio autore; è infatti una questione d’interpretazione il legame tra ogni componimento e l’intera raccolta, la relazione tra l’insieme e le parti.Da un lato, Il Canzoniere presenta una serie discontinua di componimenti concepiti separatamente, che possono essere letti come produzioni distinte, dall’altro, le stesse rime vanno a costituire una parte dell’intera vicenda amoroso-esistenziale.
Compito dell’autore del contributo è studiare il Canzoniere come un macrotesto e chiarire la relazione tra ciascuna composizione ed il corpo di liriche cui appartiene.

Recenti studi del Canzoniere hanno riconosciuto la grande importanza della narrazione all’interno della raccolta poetica del Petrarca. Insieme a questa linea di sviluppo da parte della critica, si è unita una maggiore attenzione alla struttura formale dell’opera oltre gli anni della sua composizione. Da un lato, i filologi hanno definito i dati relativi alle produzioni poetiche del Petrarca ed ai suoi manoscritti, dall’altro, i critici letterari hanno dibattuto per anni, prima di iniziare ad analizzare le prime forme dell’opera in base alle recenti teorie sull’autobiografia e sulla storicità del testo.
Interesse dell’autore è stabilire l’unità, per quanto instabile, del Canzoniere in relazione al suo sviluppo narrativo e di evitare con ciò la definizione di un “Petrarca atemporale” che è invalsa.

La canzone è un elemento essenziale dell’architettura del “Rerum vulgarium fragmenta” e gli spazi interiori della poetica del Petrarca sono connotati da questo genere.
Il gruppo dei componimenti 125-129 è di particolare significatività all’interno dell’intera raccolta perchè costituisce un corpo unico e rappresenta il nucleo della poetica petrarchesca dell’assenza, del fallimento, della negatività e, contemporaneamente, il passaggio ad una nuova poetica positività della sua esperienza interiore.
Analizzando questa serie di canzoni, possiamo seguire un esemplare passaggio del Petrarca ad una nuova poetica del “pensare”.

Dalle rime di esordio, dirette al lettore, alla canzone conclusiva, diretta alla Vergine, Il Canzoniere è strutturato come un macro-discorso.
Parafrasando l’affermazione semiotica agostiniana “Significationibus pascor” Petrarca si nutre di segni, parole, immagini e allusioni: una pletora di “significazioni” che, alla fine, non ottengono altro risultato che leggere ed applicare i segni presenti nel Creato, eppure, attraverso questo procedimento, il poeta realizza un cambiamento semiotico fondamentale:egli dirige ad una realtà sacra tutte le parole ed i segni che aveva precedentemente diretto ad interlocutori umani, secondo il concetto agostiniano di semiologia.

Scopo dell’articolo è fornire un panorama della dottrina petrarchesca, relativa alle edizioni del Canzoniere, pubblicate dal 1974. L’intento non è quello d’illustrare lo stato attuale della ricerca, ma di proporre un quadro generale delle varie letture della raccolta, attente a ricostruire l’itinerario di un’opera che Petrarca ha affidato alla posterità come un “lavoro in fieri”.

In linea con la concezione poetica dominante nel Cinquecento, Gaspara Stampa si serve di parole, temi, forme e metafore petrarcheschi per costituire un proprio discorso lirico, anche se all’interno dei limiti imposti dal canone dell’imitazione.
Pur definendosi una petrarchista, la Stampa riesce nelle proprie liriche ad esprimere la propria dimensione esistenziale ed il suo essere donna.
Il contributo considera le strategie imitative di Gaspara Stampa analizzando il suo “innamoramento” e i tre sonetti per anniversari contenuti nelle “Rime”, considerando l’influsso del Petrarca come spunto per una rielaborazione personale.

La vicenda personale del Petrarca, come emerge dal Canzoniere, ha dato luogo a molti commentari e ad annotazioni biografiche nelle edizioni dell’opera che hanno contribuito significativamente alla ricezione delle “Rime sparse” in Francia.
La raccolta ha influito sul processo di naturalizzazione del Petrarca nel Rinascimento francese ed ha costituito un modello dominante nella lirica. Il suo ruolo centrale ha influenzato anche la poetica del maggior poeta dell’epoca, Pierre de Ronsard, che aspirò al titolo di “Petrarca francese”.

Nel sedicesimo secolo, in Francia, Petrarca fu considerato come il principale modello d’ispirazione anche per gli aspiranti autori. Questo fenomeno ha dato luogo al proliferare di numerose antologie liriche che includono anche molti poeti minori, curate da Giolito e dai suoi concorrenti.
I poeti della Pleiade iniziarono a creare un proprio stile poetico alla maniera del Petrarca e spesso attinsero alle antologie italiane come a possibili fonti d’ispirazione. Essi considerarono quelle antologie alla stregua dei manoscritti petrarcheschi per addentrarsi nel linguaggio del poeta.

Il contributo fornisce una rilettura di alcuni sonetti dell’opera cinquecentesca di Joachim Du Bellay “Les Antiquitez de Rome”, dedicata ad Enrico II.
Le rime in questione rivelano la posizione soggettiva del Du Bellay attraverso riformulazioni tematiche e retoriche dell’inaccessibilità petrarchesca.

Studi sull’arte mnemotecnica classica e del Rinascimento dimostrano che la memoria fu una vera poetica o arte della poesia. I processi attivi di dividere, comporre, riordinare, raccogliere immagini poste in diversi luoghi della memoria del poeta realizzarono, a loro volta,altre immagini verbali o visive.
La memoria ispira il Canzoniere del Petrarca, che se ne serve come di una guida fatta di frammenti del ricordo di Laura, per tornare al passato e creare nuove immagini narrative che esprimono il legame tra passato e presente. Il poeta spagnolo rinascimentale Garcilaso de la Vega, in molte composizioni poetiche, emulò l’arte della memoria del Petrarca osservando la propria condizione presente e investigando le tracce del proprio passato.

Sir Thomas Wyatt, attraverso le proprie traduzioni ed imitazioni del Petrarca, segnò l’inizio dell’incontro del Rinascimento inglese con il Petrarchismo come nuovo movimento letterario. Wyatt tralasciò alcuni aspetti significativi dei propri originali, ma ne mise in risalto molti altri che riversò nei versi migliori.

Nei primi anni dalla fondazione dell’Accademia fiorentina, i suoi membri divisero i propri interessi fra Dante e Petrarca. I musicisti fiorentini sembravano maggiormente attratti da Petrarca e fra essi vi fu Matteo Rampollini che compose madrigali per il matrimonio di Cosimo I dé Medici nel 1539. Il suo testo “Il primo libro de la musica…sopra di canzoni del divin poeta Francesco Petrarca” contiene l’adattamento di sette canzoni del poeta e costituisce una raccolta unica nel repertorio del genere del madrigale.

L’analisi di “The wild irish girl” conferma l’influenza del Petrarca e della sua tradizione italiana, che portano ad una nuova visione delle opere degli autori inglesi e irlandesi del XIX secolo come Lady Morgan.
L’importanza di una guida spirituale e fisica, L’immagine di Glorvina, la selvaggia ragazza irlandese, che rappresenta una “Laura irlandese”, unita alle convenzioni petrarchesche, contribuisce a dipingere un’enfasi decisamente italiana in opere specificamente irlandesi e romantiche.

L’analisi di “The wild irish girl” conferma l’influenza del Petrarca e della sua tradizione italiana, che portano ad una nuova visione delle opere degli autori inglesi e irlandesi del XIX secolo come Lady Morgan.
L’importanza di una guida spirituale e fisica, L’immagine di Glorvina, la selvaggia ragazza irlandese, che rappresenta una “Laura irlandese”, unita alle convenzioni petrarchesche, contribuisce a dipingere un’enfasi decisamente italiana in opere specificamente irlandesi e romantiche.

E’ noto che W. B. Yeats modellò il proprio poema del 1891 “When you are old” su “Quand vous serez bien vieille” del poeta francese Pierre de Ronsard. I poemi condividono il tema della proiezione dell’amore in un futuro di vecchiaia e rimpianto, un tema, a sua volta, ispirato dal Petrarca in “Se la mia vita da l’aspro tormento” che, tuttavia, ciascuno dei tre poeti sviluppò autonomamente.

Il contributo sostiene che Leopardi fu il vero erede dell’inquietudine terrena del Petrarca, infatti, mentre il tema della caducità, nel Canzoniere, riguarda il corpo umano, Leopardi sposterà quest’ansia dal corpo al linguaggio poetico.
La complessa filiazione di Leopardi al Petrarca presenta due aspetti: da un lato, il brillante commento del Leopardi al Canzoniere rivela uno strano “ventriloquismo” – Leopardi adotta la prima persona singolare, diventando l’alter ego del Petrarca – dall’altro, la sostanza del Canzoniere e la sua ansia temporale sono direttamente assorbite da tutte le opere di Leopardi in cui viene sviluppata una teoria del tempo, della memoria, del desiderio.

L’autore del contributo riflette su come la nozione del Petrarchismo è stata sviluppata dalla critica attuale e dalla poesia contemporanea. Egli sostiene che il tentativo di descrivere il complesso problema dell’eredità poetica e culturale del Petrarca deve andare oltre la ricerca del vero Petrarca storico o della sua influenza sui poeti moderni.
La vera sfida è apprezzare il valore ed i limiti del discorso poetico nel contesto della cultura, religione e filosofia moderne.

In Ungaretti l’accostamento alla poesia di Petrarca si accompagna all’allontanamento dall’esperienza delle avanguardie parigine e dalla filosofia di Bergson, verso un recupero delle istanze della classicità rappresentate da Petrarca ed, in seguito, da Leopardi, nell’ambito della tradizione letteraria italiana e da Platone nell’ambito della riflessione filosofica.
Il contributo ripercorre le tappe del cammino poetico e gnoseologico di Ungaretti, identificando tre momenti significativi, definiti dal rapporto che la poesia ha con concetti come rivelazione, memoria ed oblio.

Il contributo si sofferma sul dialogo in cui Boccaccio,attraverso l’Introduzione al Decamerone ed il Prologo alla sua traduzione della quarta deca di Livio, si occupa del capolavoro filologico del Petrarca: la ricostruzione e la diffusione della Storia di Roma di Livio.
Del Boccaccio, emerge l’enfasi sulla retorica come mediazione tra la nozione di discontinuità filologica del Petrarca e l’idea opposta di continuità con la cultura classica di Dante.

Il contributo propone una lettura del Decamerone 6.9 nella prospettiva della sua analogia petrarchesca, quella della vicenda di Dinus florentinus del secondo libro del Rerum Memorandarum Libri ed esamina la storia di queste due narrazioni che, nonostante le somiglianze, furono composte indipendentemente.

Il contributo si sofferma sulla Familiare 21:8 del Petrarca e intende dimostrare la possibilità che la composizione del De Mulieribus Claris del Boccaccio possa essere stata ispirata da quella lettera.
Dopo l’analisi delle biografie di Proba ed Hypsicratea, composte da entrambi gli scrittori,l’articolo, in conclusione, offre alcune considerazioni sulla rappresentazione della figura femminile in entrambi gli autori, mettendo in rilievo la modernità del Boccaccio rispetto al Petrarca.

La rubrica contiene delle brevi recensioni su quindici pubblicazioni di saggi e riviste di italianistica editi tra il 2002 e il 2004.