Allegoria | 2013 | N. 68

Si introduce il tema del fascicolo dedicato allo studio del ‘Made in Italy’, inteso come analisi dell’italianismo, ovvero della costruzione simbolica dell’immagine dell’Italia così come appare se osservata fuori dei confini nazionali.

Il contributo si sofferma sull’analisi del ‘Made in Italy’ come organizzazione industriale, sia nei settori della moda, del design e del lusso, sia in quelli manifatturieri che dalla fine degli anni Cinquanta si sono ampliati soprattutto grazie alle esportazioni.

Intervista alla studiosa Giovanna Vertova sul ruolo e significato del ‘Made in Italy’ all’interno della letteratura economica.

Il contributo intende dimostrare come “la manipolazione della memoria del Rinascimento fece di quel periodo storico un valore aggiunto immateriale che divenne un fattore chiave per il successo internazionale della moda”.

Intervista ad Anna Zegna sulle caratteristiche del ‘Made in Italy’ in campo internazionale e sulla storia del marchio Zegna.

Il contributo ricostruisce, dal punto di vista storico e culturale, il design italiano. dal Novecento ad oggi, tramite l’analisi dei suoi principali protagonisti (gruppi, riviste, fiere, ecc.). Si propone inoltre una riflessione teorica sulla necessità dell’approccio nazionale negli studi culturali di oggi.

La fine degli anni Sessanta e la prima metà degli anni Settanta coincisero con una fase di revisione critica degli obiettivi del ‘Radical Design’, ormai orientata vero un processo crescente di concettualizzazione. Il contributo analizza il decennio 1965-1975, in cui alcuni progettisti enfatizzarono il rapporto tra produzione artistica e disegno industriale, creando una nuova idea di design come mezzo di comunicazione e strumento politico.

Intervista all’architetto Alessandro Mendini sul valore del ‘Made in Italy’ oggi e sul suo eventuale rapporto con un’identità culturale nazione.

Il contributo si sofferma sull’analisi delle collezioni ‘prêt-à-porter’ di Benetton, come “fattore culturale totale”, e sulle campagne pubblicitarie di Oliviero Toscani.

Intervista a Carla Cattani (responsabile dal 2004 di FilmItalia) sul ruolo e valore dei film italiani nel mercato internazionale.

Il contributo, partendo dall’analisi del rapporto tra l’Italia e il cinema americano, mette in luce da una parte l’immagine stereotipata veicolata dal cinema italiano d’esportazione negli Stati Uniti, dall’altra invece l’enorme influenza che storicamente la cultura italiana ha avuto nella storia del cinema americano, “sia come oggetto della rappresentazione (i numerosi film sugli italoamericani) sia come soggetto (i cineasti, tecnici, attori di origine italiana)”.

Il contributo analizza l’immagine della donna nel cinema italiano. Negli anni ’60 e ’70 molti film italiani proposero un’immagine conservatrice e statica, che esercitò un certo fascino sul pubblico internazionale, soprattutto americano. Solo il settore della commedia riuscì a sovvertire tale immagine, grazie all’ironia di alcune attrici. Tuttavia quella tradizionale visione dei sessi è ancor oggi presente e risulta più che mai congeniale al cinema americano, dove “l’umorismo femminile ha meno spazio che in passato: una fase di regresso i cui sviluppi restano incerti”.

Il contributo analizza l’impatto della ‘popolar music’ italiana sul mercato estero ed il modo in cui il pubblico internazionale percepisce e rappresenta l’idea stessa di musica italiana, soffermandosi sui due casi di “Italo pop” e “italo Disco”.

L’articolo propone una conversazione con tre operatori del settore della musica italiana (Carlo Martelli, Dino Stewart e John Vignola) che sono stati tra i primi ad appassionarsi di linguaggio musicale, maturando esperienze diverse in un settore in profonda trasformazione. Lo scopo è quello di evidenziare come stia cambiando il mondo musicale italiano nella percezione dell’orecchio straniero.

Intervista ad Oscar Farinetti (fondatore di Eataly) sulle caratteristiche distintive del ‘Made in italy’ in ambito agroalimentare.

Il contributo, partendo dall’analisi di ruolo e funzione dei diversi marchi d’origine, si propone di “stimolare un dibattito allargato su questioni che, sebbene spesso considerate di carattere specialistico, hanno conseguenze importanti per quanto riguarda il bene pubblico e, come tali, dovrebbero diventare d’interesse generale”.

Il saggio, partendo dall’analisi del volume di Roberto Esposito “Pensiero vivente”, si sofferma sull’ “Italian Theory”, dimostrando che essa non intende evidenziare una “differenza nazionale chiamata a resistere all’omologazione imposta dalla globalizzazione di stampo anglo-americano, ma piuttosto rappresenta una prospettiva critica all’interno della geopolitica globale, il cui intento è quello di rinnovare il rapporto tra pensiero e politica”.

Il contributo, partendo dall’analisi dei tre romanzi “Porci con le ali”, “Boccalone” e “Altri libertini”, si sofferma sulla nascita di una scrittura di ‘categoria’ tra le più significative nel panorama letterario italiano contemporaneo, ossia quella del romanzo giovanile, scritto da esordienti e rivolto a un pubblico di adolescenti. In questo modo l’autore esamina il legame “tra la narrativa selvaggia degli anni Settanta, con i suoi tic stilistici e le sue contraddizioni formali, e la ristrutturazione dell’editoria italiana degli anni Ottanta”.

I tre autori esaminano il film “La grande bellezza” di Paolo Sorrentino (2013) offrendone tre diverse letture interpretative.