Allegoria | 2011 | N. 64

Il contributo, partendo dall’analisi del ruolo degli intellettuali dalla fine degli anni Settanta ad oggi, analizza la crisi attuale in cui versano i nuovi ‘lavoratori della conoscenza’. Il tramonto della cultura postmodernista, infatti, ha dato vita ad una nuova situazione in cui la condizione di esilio, di precarietà e di marginalizzazione degli intellettuali può essere rappresentativa di quella di tutti gli esclusi del pianeta. In sostanza, i nuovi intellettuali non hanno più nulla della figura tradizionale dell’intellettuale-uomo di cultura, orgoglioso della propria missione individuale e della singolarità del proprio sapere-potere, conservando della loro funzione passata solamente la volontà di capire e di intervenire con la loro voce.

La fine del postmodernismo ha segnato l’inizio di una nuova fase, definibile “ipermoderna”, nata come risposta disincantata e critica alle illusioni postmoderne. Tale fase risulta caratterizzata da una serie di peculiarità tra cui la volontà di distinguere tar fiction e non fiction, il successo dell’autofiction e delle scritture dell’io, il ripensamento del realismo e l’emergere di poetiche di documento e di testimonianza.

Nel contributo l’A. sintetizza e riprende alcune considerazioni svolte nell’introduzione all’antologia “Narratori degli Anni Zero. Gli esordienti del primo decennio” (a cura di A. Cortellessa, prefazione di W. Pedullà, in “L’illuminista”, n.31-32-33, 2011). Dopo aver offerto un quadro della situazione editoriale e della ricezione critica della narrativa a cavallo tra gli anni Novanta ed il decennio successivo, il saggio passa in rassegna l’opera narrativa dei ventisei autori raccolti nell’antologia (tutti esordienti tra il 1999 ed il 2010) evidenziandone i rapporti con forme di narratività diverse dal romanzo tradizionale, e il trattamento da essi operato delle categorie di tempo storico ed esperienziale.

L’editoria degli anni Zero si configura sempre di più come un’economia di mercato basata esclusivamente sul raggiungimento del profitto. Partendo dall’analisi della tesi di André Schiffrin esposta nel suo “Editoria senza editori” – in cui si sostiene che l’origine e la conseguenza della censura del mercato sia individuabile nella rincorsa all’autore noto o al tema di successo e nello scarso o nulla interesse nei confronti dei nuovi talenti o dei punti di vista originali e critici – il contributo si sofferma sull’importanza della ‘bibliodiversità’. Il termine indica la necessità di tutelare l’editoria e le librerie indipendenti contro i gravi colpi inferti dalla globalizzazione.

Il contributo analizza le principali modalità con cui il tema del rapporto tra lotta armata e letteratura è stato riscoperto e utilizzato dalla narrativa italiana degli ultimi dieci anni. La prima parte del saggio, attraverso lo studio delle poche opere disponibili sull’argomento, tenta di descrivere l’atteggiamento ambivalente con cui letterati ed editoria hanno in un primo momento esorcizzato il ricordo e gli strascichi degli anni di piombo. La seconda parte, invece, riflette sulla crescente presenza della lotta armata nelle immagini della narrativa italiana a partire dalla metà degli anni Novanta e fino ai nostri giorni.

Il dialogo tra Gilda Policastro e Daniele Giglioli prende spunto dall’ultimo libro dell’autore dal titolo “Senza trauma” (Macerata, Quodlibet, 2011). In esso si propone la tesi secondo cui la letteratura dei trentenni e quarantenni italiani sancirebbe una sorta di superamento storico-letterario del trauma inteso come esperienza decisiva (ad esempio per le generazioni immediatamente precedenti) proponendo una ricodifica del ‘non traumatico sotto le spoglie del trauma’. Il dialogo propone inoltre un confronto sulla necessità o meno per la critica di formulare giudizi di valore, soffermandosi sui parametri guida della lingua e dello stile, e sulla loro importanza e centralità nella valutazione di un’opera letteraria.

Il contributo si propone di individuare quali fra i testi del “Novellino vulgato” potrebbero rientrare nell’ultimo gruppo riportato dal suo “Prologo” e quale visione dell’amore essi propongano in relazione al clima culturale del cinquantennio, circa, che va dagli ultimi decenni del Duecento al primo quarto almeno del secolo seguente. Il confronto tra i testi esaminati nelle due stesure del “Novellino” e lo sviluppo che uno di essi riceverà nel “Decameron” evidenziano il mutamento del rapporto tra i sessi e il capovolgimento della gerarchia esistente fra amicizia e amore.

Il carteggio montaliano delle “Lettere a Clizia” permette non solo di ricostruire la vicenda sentimentale che ha legato il Poeta alla sua musa più importante, Irma Blandeis, ma anche di identificare alcuni passaggi fondamentali che sono alla base di alcune delle poesie delle “Occasioni”. La scrittura privata, infatti, lascia trasparire tracce linguistiche che riaffioreranno nelle poesie temporalmente vicine alle lettere, permettendo di entrare nel vivo del processo artistico montaliano.

Il contributo parte del presupposto che la relazione tra letteratura e cinema possa a volte essere ridiscussa in modi un pò diversi da quelli consueti. A testimonianza è citato il caso del romanzo “The Postman Always Rings Twice” (1934), che ispirò i due film “Le Dernier tournant” di Pierre Chenal (1939) ed “Ossessione” di Luchino Visconti (1943). Tali esempi rivelano una cosidetta ‘funzione Cain’, ovvero gli scambi tra cultura americana, francese e italiana, con tre principali obiettivi: riposizionare la narrativa americana nella sperimentazione neorealistica; ricostruire uno sguardo più attento ai fatti di linguaggio e di stile del Neorealismo ed infine, come detto all’inizio, definire un nuovo modo di considerare letteratura e cinema.