Allegoria | 2010 | N. 61

Il contributo nella sua prima parte ripercorre la nascita e lo sviluppo degli studi sulla maschilità all’interno della realtà accademica statunitense (da Michael Kimmel ad Eve Kosofsky Sedgwick, ecc.), che ha prodotto sull’argomento la riflessione più intensa ed innovativa. Nella seconda parte, invece, analizza il panorama italiano, dove gli studi sul maschile (apparsi in Italia sul finire dgeli anni ’90) sono sembrati subito piuttosto lontani dal confronto con l’evoluzione post-strutturalista della teoria di ‘gender’.

Il contributo si sofferma sull’analisi del testo teatrale di Amiri Baraka (LeRoi Jones) “Dutchman”, opera emblematica per indagare le problematiche connesse all’uomo afroamericano negli anni ’60 e ai complicati rapporti tra maschilità egemonica e maschilità afroamericana nella storia recente degli Stati Uniti. Il testo di Baraka infatti, pur rivelando una fitta rete di allusioni intertestuali e di riferimenti storico-sociologici, non si allontana mai dal suo tema centrale, quello della “rappresentazione della maschilità afroamericana, sospesa tra essenzialismo e performance strategica”.

Verso la metà degli anni ’80 vengono pubblicati nella Repubblica Democratica Tedesca due volumi dal titolo “Männerprotokolle” (di Christine Müller) e “Männerbekanntschaften” (di Christine Lambrecht) riconducibile al genere delle ‘bio-interviste’, un genere di letteratura documentaria che ebbe larga fortuna nella Germania socialista, sulla scia di “Ciao bella” di Maxie Wander.Tale esperienza letteraria ed identitaria nella realtà politica del socialismo fornisce l’occasione per soffermarsi criticamente sulle riflessioni sul maschile scaturite da contesti capitalistici.

Analisi critica del film “Diario di un vizio” (1993) di Marco Ferreri, emblematica rappresentazione di un’incarnazione di una maschilità privata dei suoi tradizionali ancoraggi, seppur ancora compulsivamente legata a riaffermare la sua maschio-predatorietà. L’analisi del film offre l’occasione per riflettere su alcuni importanti cambiamenti avvenuti nel cinema italiano. Se infatti negli anni ’80 alcuni film militanti testimoniavano la progressiva emancipazione della donna, nei primi anni ’90 invece il cinema inizia a riflettere sulle ripercussioni di questi mutamenti fra i maschi, che in alcuni settori sociali sembrano respingere il modella tradizionale, o quantomeno constatarne l’arbitrarietà, e assumere dei nuovi connotati.

A distanza di poco più di cento anni dalla conferenza di Freud su “Il poeta e la fantasia” (1907), il contributo si sofferma sui numerosi temi affrontati in quell’intervento, fra i quali soprattutto quello relativo allo statuto, alla collocazione ed al ruolo del ‘regno psichico della fantasia’, quale sede della creatività artistica. Il crescente ed evidente disagio che la facoltà della fantasia ha rivelato, nel corso del Novecento, rimanda all’invadenza, nella “psiche dell’uomo contemporaneo, di quel principio di morte, Thanatos contrapposto a Eros, i cui rapporti con l’arte e la creatività Freud non ebbe la possibilità né la voglia di indagare troppo a lungo”.

Partendo dall’analisi dell’opera teatrale “Álbum de família” di Nelson Rodrigues, il saggio vuole evidenziare la capacità dello scrittore brasiliano di penetrare nella struttura profonda e nell’intimità più segreta della produzione pirandelliana. L’opera analizzata, scritta a metà degli anni Quaranta, coglie infatti, attraverso l’interdialogismo e l’interdiscorsività, un lato oscuro e profondo dei “Sei personaggi in cerca d’autore” e di “Enrico IV”.

Rilettura critica de “La malora” di Beppe Fenoglio, romanzo per molto tempo considerato di stampo verista, ma in realtà lontano dai codici del naturalismo e del neorealismo. Tale lontananza è imputabile soprattutto alla modalistà di narrazione dell’autore che lo avvicina più alle sequenze narrative aritmiche di Tozzi che alle pagine di Verga.

Intervista allo psicoanalista junghiano Luigi Zoja in merito al declino della funzione paterna nelle società occidentali contemporanee. L’eclisse della funzione del padre risulta assai preoccupante poiché strettamente collegata al ritorno di forme ancestrali di ‘maschile violento pre-paterno’.

Il contributo propone alcune riflessioni critiche su cosa abbia rappresentato Internet nel campo letterario italiano degli ultimi anni. I numerosi e disordinati tentativi di mettere Internet al servizio della letteratura, dando vita ad un vero e proprio ‘sottocampo letterario’ fatto di siti web e blog, hanno generato infatti un fenomeno di importante e indicussa rilevanza che, però, necessita di una ‘verifica dei poteri’ di fortiniana memoria.

Analisi critica de “Il dominio maschile” di Pierre Bourdieu, pubblicato nel 1998 e, a tutt’oggi, da considerarsi come un un’opera fondamentale del canone umanistico novecentesco, non solo per la sua relazione di dipendenza necessaria da e con l’argomento, ma anche per le tesi di risposta e di proposta che ne discendono.

In opposizione ad un recente contributo, apparso sulla rivista “Paragone”, in cui si sosteneva l’importanza di una lettura ‘anarchica’ del testo letterario, il saggio in esame rivendica invece la necessità di una didattica della letteratura fondata sulla conoscenza di competenze preliminari, garanzia essenziale per una vera libertà ermeneutica.