Allegoria | 2008 | N. 57

Il breve contributo introduce l’argomento della sezione “Il tema” dedicato al ritorno alla realtà della narrativa e del cinema alla fine del postmoderno. Per offrire una rappresentazione completa delle tendenze della narrtiva e del cinema d’oggi, il fascicolo propone al suo interno diverse interviste a giovani registi, critici e studiosi di letteratura, con l’intento di stabilire un dialogo tra autori, critici e lettori.

Si propongono in questa sede otto interviste a narratori italiani (Mauro Covacich, Marcello Fois, Giuseppe Genna, Nicola Lagioia, Aldo Nove, Antonio Pascale, Laura Pugno e Vitaliano Trevisan) interrogati su diversi argomenti attinenti ai mutamenti di scenari avvenuti nella letteratura e nel cinema d’oggi.

Il contributo si sofferma sui cambiamenti avvenuti nel panorama della narrativa italiana internazionale a partire dagli anni ’90. Nei maggiori romanzieri degli ultimi decenni, infatti, la vita quotidiana è tornata ad essere lo scenario in cui si misura, in modo problematico e senza garanzie, la ricerca dei valori collettivi e il senso dei destini individuali. Gli scrittori che si impongono dagli anni Novanta dimostrano quindi come fra realismo e modernismo, fra volontà di parlare del mondo e consapevolezza autoriflessiva della letteratura esista una conciliazione produttiva.

Il saggio propone alcune interviste a registi e sceneggiatori italiani (Guido Chiesa, Francesca Comencini, Saverio Costanzo, Emanuele Crialese, Massimo Gaudioso, Vincenzo Marra e Francesco Munzi) sui cambiamenti di scenari del cinema d’oggi e sul suo rapporto con un ritrovato realismo. Gli intervistati, mentre difendono i diritti della finzione, protestano il loro interesse per la realtà, senza indulgere però ad alcuna ingenuità o ad alcun mito dell’immediatezza.

Il regista Daniele Vicari riflette sulla condizione del cinema d’oggi, in cui si riflettono istanze diverse tra cui la crisi politica italiana e quella di ideali. Nel futuro del cinema italiano si intravedono però alcuni segnali importanti, primo fra tutti lo strano ma fecondo connubio tra realismo e generi.

Il contributo di Giovanna Taviani, segnalando una cesura rispetto al clima ripiegato e immobilista degli anni Ottanta e Novanta, si sofferma sui cineasti nati negli anni Sessanta e Settanta. Secondo la Taviani, il ritorno alla realtà è innanzitutto un riappropriarsi soggettivo dell’esperienza vissuta contro le teorie e le pratiche del postmoderno. Emerge così, ispirata anche da una rilettura non semplicistica o naturalistica del neorealismo, un’attitudine documentaria, accompagnata dall’interesse per il documentario come forma a sé.

Il contributo si sofferma sui mutamenti più significativi avvenuti nella narrativa italiana degli ultimi anni. Come sottolinea l’A., siamo in presenza di un diffuso rinnovamento categoriale, all’interno del quale è forse possibile individuare il primato di alcune specifiche costanti: scelte formali, strutturali e linguistiche che accomunano autori molto diversi per età, gusto e orientamenti di poetica. Da una serie di esempi tratti dai più recenti romanzi, l’immagine finale che si ricava è quella di un desiderio “profondo di evasione nel cuore della letteratura responsabile”: un pathos della distanza nell’avvicinarsi del romanzo alla realtà.

Alla luce dei recenti studi “paratestuali”, il contributo si sofferma sulle pratiche di copertina, che giocano un ruolo fondamentale nel processo di ricezione e consumo dei testi, letterari e non. Le pratiche di copertina sono infatti lo specchio di una “intentio editoris” che si sovrappone all'”intentio auctoris”, condizionando necessariamente la ricezione del testo da parte del lettore.

Analisi critica del film “America oggi” di Robert Altman, in cui il regista trae spunto dall’opera di Carver, di cui nel film sviluppa i racconti, modificandoli e allacciandoli l’un l’altro. Precarierà, frammetazione, discontinuità e caos sono in “America oggi” gli elementi di una nuova modalità affermativa, che disvela la “mistificazione dell’ideologia americana”, la falsità mitologica del “sogno” del successo e dell’integrazione, per mettere il punto su una struttura sociale che marginalizza costantemente gli individui.

I quattro autori si soffermano sul recente caso letterario di Roberto Saviano “Gomorra”, analizzandone diversi aspetti finora non messi in luce.

Il saggio propone alcune riflessioni sull’insegnamento della letteratura a scuola. In particolare l’A. sottolinea come spesso il “senso” di un’opera letteraria (ad esempio i “Promessi Sposi”) non sia nelle note a piè di pagina, nei riassunti o nelle bellissime schede di analisi riportate in una sua edizione scolastica commentata. Il vero senso della letteratura si trova dentro il lettore stesso e nella sua capacità di leggere e mettersi in gioco durante la lettura.

Il contributo trae spunto da una recente circolare del Ministero della Pubblica Istruzione sulla possibilità di tenere aperte le scuole anche il pomeriggio (a beneficio sia degli studenti che hanno biosgno di ripetizioni sia dei cittadini adulti interessati a migliorare la loro istruzione) e di destinare una parte dei fondi a percosi di approfondimento dello studio di “Dante”.

L’autrice replica ad un intervento, apparso su “Allegoria”, XVIII, 52-53 (2006), pp. 196-201 e firmato da Umberto Carpi, riguardante un suo volume sui componimenti satirici e giocosi di Rustico Filippi.