Allegoria | 2005 | N. 50-51

Come può un’opera d’arte riferirsi intrinsecamente alla Realtà? Partendo da questa domanda, l’autore, tramite gli esempi di alcune opere di Sergej Prokof’ev, William Wordsworth, Alejandra Pizarnik e Johann Hölderlin, dimostra la presenza dei concetti lacaniani della ‘Cosa’ e del ‘Reale’ nell’arte moderna.

Prendendo spunto dall’analisi di alcuni concetti espressi nell'”Inconscio come insiemi infiniti” di Matte Blanco, l’A. propone una rilettura del racconto di Hoffmann “L’uomo della sabbia” in termini blanchiani, cioè utilizzandolo come il resoconto di una lenta scoperta della realtà indivisibile sottostante ad un mondo sensibile.

Dall’analisi del poema didascalico tardo medievale “Pélerinage de vie humaine” di Guillaume de Deguileville, l’A. trae spunto per indagare l’attuale interesse per la rappresentazione e la materialità negli studi medievali, tenendo presente le riflessioni di Lacan e Žižek.

Analisi del concetto di ‘creatività’ nel pensiero psicoanalitico post-kleniano di Wilfred R. Bion e Donald Meltzer. Le teorie dei due autori, sull’apparato mentale e sul funzionamento psichico, risultano gettare nuova luce sulle modalità eziologiche del processo creativo, permettendo un simultaneo e profondo rinnovamento sia in ambito clinico che in ambito estetico.

Attraverso alcuni esempi tratti dall’arte, dalla letteratura e dalla musica, l’A. si propone di dimostrare come sia possibile operare comparativamente tra due campi artistici differenti, usando reciprocamente il vocabolario e la sintassi strutturale di ognuno di essi.

Si analizzano gli influssi reciproci tra psicoanalisi e letteratura, tramite una serie di esempi che dalle teorie freudiane giungono fino ai romanzi di alcuni autori italiani e stranieri (come, ad esempio, Ortese, Serao, Sontag, Sartre, Striano ecc.), che descrissero il pathos dell’inconscio.

Cosa spinge ad assistere a spettacoli tragici e a trarne piacere? Per rispondere a questa domanda l’A. si sofferma sui due autori che meglio hanno analizzato lo spettacolo tragico rispetto ai desideri e alle passioni dello spettatore: Aristotele e Freud. Per il primo, lo spettacolo tragico era una ‘macchina’ capace di suscitare nello spettatore il piacere tragico, un piacere connesso alla pietà, all’angoscia e alla ‘kátharsis’; per il secondo, invece, il piacere tragico attingeva a pulsioni di tipo masochiste.

I due autori spiegano le ragioni per le quali si è deciso di dedicare una sezione intera di questo fascicolo di “Allegoria” al tema del rapporto tra psicoanalisi e letteratura.

Il saggio si propone di analizzare la teoria della letteratura di Mario Vargas Llosa attraverso il concetto operativo di antropo-poiesi.

Tramite l’analisi delle “Rime” di Michelangelo Buonarroti si vuole dimostrare come nell’autore la forma dell’espressione letteraria rappresentasse un ‘livello autonomo del processo formale’, determinato da criteri linguistici ed in grado di illuminare e documentare in modo più immediato le svolte della sua biografia.

Nell’intervista a Mario Lavagetto, curatore dell’edizione critica delle opere di Italo Svevo, si chiariscono i principi critico-filologici a cui ci si è attenuti per allestire tale edizione.

Il contributo si propone di mostrare come la riflessione sul ‘nuovo’ accompagni, in maniera più o meno esplicita, la produzione letteraria del Novecento a partire dai crepuscolari, dai futuristi e dai vociani fino alla neoavanguardia. Tale tradizione del nuovo sembra identificarsi via via con i vari tentativi di ridiscutere lo stato della poesia ed il ruolo del poeta.

Attraverso il confronto tra i due romanzi “Il comunista” di Guido Morselli e “La giornata di uno scrutatore” di Italo Calvino, si ripercorrono le biografie dei due autori mettendone in evidenza le ragioni delle loro differenti scelte letterarie.

L’analisi della poesia di Nanni Balestrini “Apologo dell’evaso”, contenuta nell’antologia “I Novissimi” offre lo spunto per ripercorre l’esperienza poetica dello scrittore a partire dai suoi esordi nella linea ideologica della avanguardia italiana.

Il contributo propone una lettura de “La coscienza di Zeno” che dimostri come la categoria dello ‘spazio’ nel romanzo assuma un ruolo che va al di là della semplice funzione narratologica, per diventare vero e proprio strumento di lettura ed interpretazione del mondo.

Alcune riflessioni critiche su quella che potrebbe essere definita una ‘congiura massonica e comunista” contro Petrarca. Il poeta, infatti, fu messo in ombra da critici passati e moderni a vantaggio di un Dante considerato vero ed unico modello di intellettuale impegnato.

L’analisi dell’ultimo romanzo di Balestrini, “Sandokan”, offre lo spunto all’A. del saggio per soffermarsi non più sulla poetica ‘neoavanguardistica’ di Balestrini, ma sulla sua visione ‘realista’ della realtà.

La lettura di un articolo apparso sul “Corriere della sera” il 22 gennaio 2005 offre lo spunto per alcune riflessioni critiche su Franco Fortini.