Allegoria | 2000 | N. 36

Lo studio sottolinea l’importanza del tema dell’estraneità (inteso come sguardo estraniato dell’io che è ormai incapace di imporsi alle cose) e del tramonto dell’esperienza negli autori del primo Novecento, e la sua permanenza, sebbene in misure di volta in volta diverse, nel corso successivo del secolo.

Analisi della ‘dicitura romanzesca’ dei Promessi Sposi, intesa come tentativo da parte del Manzoni di scrivere un romanzo che in ogni momento valesse, oltre che per i suoi contenuti, anche come discorso sulla parola romanzesca. Il motore narrativo di questa ‘tensione’ è il rapporto che l’autore crea con il suo ‘Anonimo’, una figura che sconfina subito dagli spazi canonici della cornice e accompagna il narratore per tutto il romanzo.

Lo studio pone in luce alcune problematiche relative alla genesi de “La cognizione del dolore” e alla sua tormentata vicenda editoriale, che vide intercorrere circa cinquant’anni tra l’apparizione del primo tratto della ‘Cognizione’ e la sua pubblicazione integrale.

Indagine sui rapporti tra musica e poesia all’interno della letteratura italiana. Nella prima parte di tale indagine si analizza la relazione tra questi due mondi evidenziandone gli influssi reciproci. Nella seconda, invece, si esamina la questione dal punto di vista didattico, sottolineando la necessità di introdurre, nella scuola italiana, una maggiore preparazione musicale degli studenti.

Il saggio propone alcune riflessioni sulla nuova riforma universitaria italiana, evidenziandone luci ed ombre anche in relazione ai cambiamenti previsti all’interno dei corsi di insegnamento di letteratura.

Lettura critica della novella pirandelliana “La mano del malato povero”, che rientra nella fase umoristica dell’autore e rappresenta uno dei migliori esempi di ‘meta-novelle’: novelle che parlano di sè distogliendo l’attenzione dalla storia, e inducendo il lettore ad una riflessione sui propri modi di rappresentazione e sulle proprie tecniche narrative.

Intervista allo scrittore catalano Manuel Vazquez Montalban, in cui emergono le sue opinioni riguardo ai rapporti tra politica e letteratura.

Intervista al Alfonso Berardinelli riguardo le sue opinioni sul tramonto della critica militante, il dibattito internazionele sul postmoderno e il problema dell’assenza di un canone letterario del Novecento

Il saggio, scritto alla fine degli anni Settanta, e qui riproposto, propone una lettura critica della “Storia e coscienza di classe” di Lukacs tesa ad evidenziare la profonda storicità presente nell’opera.

Analisi del volume “Le rose e i quaderni” di Giorgio Baratta, opera in cui si attualizzano i “Quaderni dal carcere” di Gramsci interrogandoli con l’intento di recuperare in essi ciò che oggi può risultare ancora vitale.

Lettura critica del volume di Bourdieu “Il dominio maschile”, in cui il sociologo sostiene che la famiglia è stata a torto considerata come il luogo privilegiato in cui si formano le disuguaglianze, a scapito di altre istituzioni in cui il dominio maschile agisce in modo più significativo.

L’autobiografia del critico Geroge Steiner, intitolata “Errata. Una vita sotto esame”, offre l’occasione all’A. di questo saggio per riflettere sul genere autobiografico.

Analisi critica dell’opera di Pier Vincenzo Mengaldo “Giudizi di valore”, in cui si riscopre come l’ideologia sia componente ineliminabile di ogni vera operazione critica e di ogni seria recensione.

La pubblicazione de “le poesie e prose scelte” di Andrea Zanzotto, all’interno della prestigiosa collana ‘Meridiano’ della casa editrice Mondadori, offre all’A. di questo saggio la possibilità di riflettere su uno dei maggiori poeti italiani del Novecento.

Analisi della raccolta montaliana “Farfalla di Dinard”, nei confronti della quale i critici ebbero qualche difficoltà di collocazione rispetto al genere. Tale studio propone di considerare l’opera come il tentativo, da parte di Montale, di proporre un testo discontinuo e volutamente disorganico, che corrispondesse al progetto di eludere la linearità del racconto, pur dissimulando una traccia di continuità.

Analisi delle due sceneggiature pasoliniane “San Paolo” e “Il padre selvaggio” che non furono mai trasformate in film forse per la loro particolare natura di sceno-testi, testi che appartenevano ad uno spazio intermedio tra letteratura e cinema.