Albertiana | 2005 | N. VIII

Ricordo di Daniel Arasse.

Bibliografia delle opere di Daniel Arasse.

L’articolo si sofferma inizialmente sulle due facce della geometria, sulle nozioni chiave, sulle differenze tra la geometria pratica e la geometria teoretica. Nel seguito, esso sottolinea l’importanza di autori quali Leonardo Pisano, l’Alberti, Francesco di Giorgio Martini, Gregor Reisch e Christoph Clavius. Infine, allo scopo di dimostrare i diversi approcci della geometria pratica e teoretica, l’articolo propone due esempi concreti: la costruzione del pentagono e il metodo delle due posizioni.

L’autore indaga il complesso rapporto fra natura e architettura nell’opera dell’Alberti e in particolare nel Momus, attraverso il tema dei fiori, su cui Eugenio Garin richiamava l’attenzione fin dai primi anni Settanta. La bellezza e la semplicitˆ dei fiori rinviano alla frugalitas dell’umanista contrapposta all’aedificandi libido, mettendo in gioco le diverse concezioni dell’architettura di un Alberti e di un Nicol˜ V. Il saggio si conclude proponendo una riconciliazione tra natura e architettura nel segno dei fiori scolpiti sulle facciate delle chiese disegnate dall’Alberti.

L’analisi di numerosi passi degli scritti dell’Alberti ne fa emergere l’apprezzamento per la realtˆ rurale intesa come occasione di reddito moralmente accettabile, come luogo ideale per l’esercizio delle lettere e come rifugio sicuro, lontano dai rischi e dai pericoli legati alla realtà urbana. Ciononostante, la rappresentazione albertiana dell’antitesi tra la città e la campagna, pur influenzata dalla tradizione classica, non esprime un definitivo ripudio dell’impegno civile, ma testimonia piuttosto l’adesione dell’umanista alla tradizione positiva della vita rustica.

Nel “De pictura”, l’Alberti risulta essere il primo teorico del moderno metodo prospettico ed allo stesso tempo il propugnatore di un uso restrittivo di quello stesso metodo. Egli privilegia chiaramente ed esplicitamente la veduta frontale, ossia le superfici piane che allo sguardo dello spettatore si presentano perfettamente di fronte. Secondo l’autore, l’Alberti esclude le superfici che si offrono solo obliquamente allo sguardo dello spettatore a causa dell’intelligibilità matematica che, nella concezione dell’umanista, caratterizza l’immagine: la veduta obliqua rinvierebbe al “tumulto” intellettuale e sociale ch’egli intende ad ogni costo evitare.

Il saggio propone un esame critico dei procedimenti e delle maniere della filologia italiana alla luce dei cambiamenti attestati dalle due stampe delle “Rime” dell’Alberti (Milano-Napoli, Ricciardi, 1975 et Paris, Les Belles Lettres, 2002, con versione francese a fronte) curate dall’autore. Due, in sostanza, i campi di applicazione del discorso: l’ordinamento dei testi entro la raccolta e i criteri di attribuzione, quando la loro paternità risulti incerta o problematica. Si misura la distanza dal 1975 ad oggi, nel senso di un maggior rispetto della parte documentaria. L’autore inoltre relativizza certe scelte del 2002, perché niente, a suo parere, è definitivo in filologia testuale.

Il confornto tra i “Dialoghi” di Girolamo Rorario (1485-1556) e le “Intercenali” dell’Alberti mette in luce evidenti analogie, non esauribili nella comune fonte antica costituita dai “Dialoghi” di Luciano. In questo articolo si vuole dimostrare come il Rorario abbia avuto presente, nella stesura dei “Dialoghi”, non soltanto l’intercenale Virtus, ma altres’ una ipotetica silloge di Intercenali che circolava manoscritta negli ambienti dell’élite intellettuale dell’epoca.

Nell’apologia della pittura che apre il libro II del “De pictura” troviamo l’unica citazione del nome di Plinio il Vecchio fatta dall’Alberti nella redazione latina del proprio trattato. Partendo da tale citazione e dallo studio del suo contesto, il presente saggio si sforza di mettere in luce alcuni degli aspetti teorici innovativi del testo nei cui confronti Plinio funge da garante, direttamente (la valorizzazione del ritratto, il primato della pittura, la condanna dell’uso dell’oro, la promozione sociale dei pittori e lo sviluppo di un accorto mecenatismo) o per contrasto (il rifiuto della forma biografica). Il saggio introduce in tal modo ad un più sistematico studio della presenza pliniana nel testo albertiano.

Nell’editio princeps (1485) del “De re aedificatoria” compare un carmen in persona auctorisÈ di Baptista Siculus: in esso, l’opera albertiana viene presentata come continuazione e superamento dei modelli classici da cui trae ispirazione. Il carme non sin qui ha suscitato quasi nessun interesse negli studiosi dell’Umanesimo, forse anche a causa della mancanza di notizie sul suo autore. Nell’articolo vengono dunque analizzate diverse ipotesi sulla sua identitˆ: potrebbe trattarsi di Giovanni Aurispa (Iohannes Siculus), che avrebbe composto il carme per sostenere l’opera del giovane ÇcollegaÈ Alberti; ovvero dell’Alberti stesso, di un personaggio della cerchia di Niccol˜ di Lorenzo Alamanno, lo stampatore della princeps, o semplicemente di uno sconosciuto.

Indice dei manoscritti citati nel fascicolo.

Indice delle opere di Leon Battista Alberti citate nel fascicolo.

Indice dei nomi.